Под независимым кинематографом условно понимают все ленты, выпущенные без
помощи студийных мейджеров - в худшем случае это когда деньги по сусекам наскребли, актеров нормальных нет и заливать кино приходиться на vimeo. Однако, пошутили и хватит. Независимое кино – этап, через который проходят множество, а если понимать буквально, то почти все режиссеры, снимающие не в угоду крупных кинокомпаний, а желающие снимать, но на деньги небольших независимых студий, дабы привлечь к себе внимание, выстрелить, как говорится. Начинать то надо с чего-нибудь. Любая первая не академическая короткометражная работа автора попадает в определение инди-кинематографа. Таким образом, практически любого режиссера можно назвать независимым в раннюю пору своей карьеры. Особое же развитие инди получило в конце 80-х, с увеличением внимания публики к 
неординарным, авторским фильмам, противопоставленным многобюджетным голливудским проектам, и появлением фестивалей типа Санденса, ставшего своеобразной Меккой современного направления независимого кино. Все же, несмотря на то, что сюжет с привлечением инди-автора в студию-мейджор после того, как на него обратили внимания продюсеры с холмов, встречался не редко, многие авторы, в последствии ассоциирующиеся с независимым кинематографом как его лучшие мастера, остались преданны собственным убеждениям, потому как инди стало больше чем просто вынужденным способ производства фильма, а именно – целым культурным движением. Независимым кино стали называть заметные авторские произведения. На ум сразу приходят имена Джима Джармуша, Пола Томаса Андерсона и Спайка Ли или его тезки Джонза. Другие же нашли способ творить и на «студийных задворках» - возьмите хоть Гаса Ван Сента, однако примечательнейшим человеком подобного рода стал Стивен Содерберг, обозначивший новую веху развития инди своим фильмом «Секс, Ложь и
Видео», доказавшим, что малобюджетным авторским проектам не чужд кассовый успех и всенародное внимание. Лента заработала свыше 50 миллионов долларов, и тем самым дало зеленый свет независимым авторам в их порыве быть услышанными. Не менее значимый вклад в развитие независимого кинематографа и привлечение внимания к его творцам, внесли гении – братья Коэны и Тарантино. Как известно, первым сопутствует не виданная удача с самого начала их работы в Голливуде в прокатном внимании студий при их причудливом, бесподобном киноязыке; второй же произвел фурор своей работой «Криминальное чтиво», моментально ставшим классикой и кассовым хитом, заполучившим к тому же еще и Каннскую пальмовую ветвь. Сейчас, почти каждый год в номинациях Оскара можно заметить независимые ленты, разбавляющие всем знакомые лица новыми талантами.
В моей новой рубрике «Индинема», мы с вами будем знакомиться не только со знаменательными независимыми работами, но и не самыми известными авторами и завсегдатаями Санденса. А начнем мы с…
Райан Флека и Анны Боден – пары независимых американских режиссеров, которая
всегда относится к своей публике с уважением, стараясь избегать ненужных объяснений или натянутых нравоучений. Начиная дебютом и заканчивая их последней на сегодняшний день работой «Это Очень Забавная История», они ни разу не проявили намерение недооценить зрителя и как-то возвысить авторскую мысль вне обычных человеческих переживаний. Каждый из трех, снятых ими фильмов, является как минимум честным и не надуманным, что отличает его от некоторых Санденсовских авторов, которые падки на подражания стилю европейского арт-хауса и придания историям намеренной отстраненности. Работают они вместе в стиле братьев Коэн, формально деля в титрах занимаемые места на площадке, в жизни же творят сообща на всех стадиях: от написания сценария до бессонных ночей в монтажной комнате. Хоть здесь и царят не братские, а
романтические узы, сильных споров между ними не возникает. Райн и Анна нашли ключ к сохранению дружелюбной и эффективной обстановки в простой формуле – один пишет какую-то часть сценария, а второй затем ее переписывает, на площадке же с актерами работает в основном Райан, пока Анна старается держаться немного в стороне. Все-таки, и самим артистам легче, когда их наставляет один человек. Молодые кинематографисты, чьими излюбленными маршрутами стали поездки на всевозможные инди-фестивали, сохраняют в своем подходе снимать фильмы свободное начало, позволяя актерам импровизировать, конечно же, в установленных сценарием рамках, но, не превращаясь на площадке в деспотов. Потому, наверное, и их высоко оцененный «Полунельсон», и отличная спортивная драма «Сахар», и не такая тонкая, как предыдущие ленты, но наилучшим образом соответствующая названию «Это очень забавная история», хоть и не имели огромного кассового успеха, зато обозначили пару как один из самых многообещающих и перспективных дуэтов независимого американского
кинематографа.
***
Дитя Калифорнийского края и портовых городов Райан и уроженка Бостона Анна познакомились на факультете искусств Нью-Йоркского Университета, где помимо любви друг к другу, между ними вспыхнуло взаимно-солидарное чувство – страсть к созданию кино. Началось все весьма скромно – Анна просто попросила своего кавалера подержать микрофон в одной из сцен для ее документального проекта(Have You Seen This Man?), но затем его участие переросло в неустанный интерес, и в итоге фильм доделывали уже вместе. Съемки стали для них новым источником вдохновения и сил - с начала нулевых и знакомства до их первого полнометражного фильма «Полунельсона» , их сотрудничество породило четыре короткометражные работы, одна из которых, «Gowanus, Brooklyn», стала предтечей реализации их дебюта. Работа выиграла приз жюри на Санденсовском фестивале в 2004 году, после чего пара получила профессиональную помощь в обработке сценария. Тем не менее, лента с Райном Гослингом в главной роли, к которому текст попал исключительно благодаря поиску его агентов – Флекк и Боден не приглашали его намеренно, да и персонаж первоначально писался под старшего мужчину, лет тридцати пяти – вышла только в 2006, ибо сразу получить необходимое финансирование не удалось. Затем, с приходом узнаваемого актера, заручиться
поддержкой и получить небольшое, но все же нужное, денежное обеспечение оставалось делом времени. На помощь пришла компания, сотрудничающая в основном с независимыми авторами - ThinkFilm. Критики на ура встретили дебютный фильм Флека и Боден, особенно отмечая блистательную игру Гослинга и искренность молодой Шарики Эппс (также сыгравшей и в первоначальной короткометражке), которая и не актриса вовсе, но она и Райан смогли, как показалось и мне, прекрасно вжиться в свои сложные роли. Для первой это был профессиональный барьер, а для второго трудная для поиска симпатии у зрителя роль учителя-наркомана. Старания Гослинга не остались незамеченными, и он заслуженно получил номинацию на Оскар. В прокате «Полунельсон» смог не только отбить свой бюджет, но и превысить его почти в семь раз.
Затем творческая карта тандема расширилась, не только географически (Урбанистические мизансцены Нью-Йорка в «Полунельсоне» сменились на просторные панорамы центральных штатов) но и фактически в сторону более обозначаемого жанра спортивной драмы, о судьбе доминиканского бейсболиста по кличке «Сахар» в низшей лиги штата Айовы. Дуэт вынашивал эту идею еще до своего успешного дебюта, изначально собираясь снимать об этом документальное полотно, но ввиду темы, берущей место столь часто в спортивных хрониках, Флек и Боден решили вылить полученное вдохновение от множества историй о приезжих в США парнях-бейсболистах и проблемах, с которыми тем приходится сталкиваться, в полноценное игровое кино.
От третьей ленты ожидали такой же художественной глубины, что была в прежних
фильмах. «Это очень забавная история» стала адаптацией одноименной новеллы Неда Виззини, для написания сценария к которой Парамаунт нанял Райана и Анну еще в 2006. Чуть позже права были выкуплены компанией “Focus Features”(подразделение NBCUniversal, акцентирующееся на производстве независимых лент, и сотрудничестве с авторами вроде Мишеля Гондри), дуэт посадили в режиссерское кресло, и в ноябре 2009 начали снимать. Как в случае и с «Полунельсоном», за музыкальное сопровождение фильма отвечала канадская группа Broken Social Scene, но на этот раз они специально писали для фильма. Кстати, весьма интересная история о том, как Райан и Анна в конечном итоге использовали в «ПолуНельсоне» песни этого инди-коллектива. Добавив их в черновом монтаже, пара специально встретилась со скептически настроенными музыкантами в Канаде, чтобы показать им как органично и идеально вписывается музыка в сцены. К слову, некоторые из них, оказались в голове авторов во многом из-за того что те отталкивались от настроения песен. 
Бэнд, после раздумий и коротких притирок растаял перед обаянием Анны и вечно спокойным и отрешенным взглядом Райана, разрешив использовать все необходимые режиссерам музыкальные произведения. Премьера «Этой очень забавной истории» состоялась на фестивале в Торонто. Мне особенно нравится этот фильм, потому что, как и творчество автора первоисточника, он нацелен на публику, так называемых в английском языке «young adult’ов, то есть людей, вступивших в пылающую эмоциями и возможностями юность. Другими словами, тем, кому недавно стукнуло восемнадцать.
Помимо полнометражных работ, в фильмографиях авторов имеются и работы
на телевидении. Так Райан поставил 7 эпизодов второго сезона производственной
драмы HBO «Лечение», главную роль, в которой исполняет Габриэль Бирн, получивший за нее в 2009 «Золотой Глобус», а вместе дуэт режиссировал две серии кабельной драмеди Showtime – «Большая буква Р», за роль в котором в свою очередь получила вышеназванную премию Лора Линни в 2011 году.
***
• Полунельсон •
Помоги мне помочь тебе
В ролях: Райан Гослинг, Шарика Эппс, Энтони Маки, Моника Карнен, Денис О'Харе.
Авторы заложили в названии, буквально означающем прием крайне сложного захвата в боевых видах спорта, метафору борьбы в различного уровня проявлениях: в виде беспомощного крика в учительских лекциях, где тот не следуя школьной программе, указывает детям на не совершенность мира и подчиненность их всех системе, как ее элементов, и конечно в основной сюжетной канве. В ней, в свою очередь, под пристальным наблюдением, в стиле ручной съемки и с нестабильным фокусом (отличная операторская работа Андрия Париха, с которым дуэт сотрудничает постоянно) находятся отношения учителя, иногда принимающего наркотики и чья жизнь сплошной бардак, и одной из его тринадцатилетних учениц Шарики, тоже находящейся в несладком положении – матери полицейской приходится пахать на двойных дежурствах, старший брат в тюрьме, а ушедший из семьи отец постоянно игнорирует их дела. Два героя борются из-за всех сил. Один, почти окончательно потерянный, терзаемый сожалениями и объемными размышлениями о судьбе мира, и мечущийся между желанием помочь детям в своем классе и неспособностью взять себя в руки. Другой, девочка, в которой сражаются два начала, стоящая на распутье и перед выбором, предопределяющим ее судьбу. Гениально и без прикрас отыгранные роли Гослингом и Шарикой Эппс делают из этой драмы, лишенной сильной кульминации или завораживающего действа, прекрасно и «прямо в цель» рассказанную историю о взаимопомощи, втором шансе, выборе, созидающей силе воли и разрушительной - сожаления. Самый главный аргумент в пользу фильма – работы актеров и умение режиссерами выдержать такт, отпустить возможное приукрашивание и не допустить наигранность, патетику социальной драмы, ведь нельзя не увидеть заметный подтекст. Флек и Боден дали свободу Гослингу и Эппс, и те ответили лучшим возможным образом – превратили дотошно расписанные на бумаге характеры в живых людей, которым прокричишь «Верю!».
• Сахар •
Горькая реальность
В ролях: Алдженис Перез Сото, Райниэль Руфино, Энн Уитни, Андре Холлэнд.
Видимо, ошарашенные нареканием дебютного фильма шедевром и внесением его во всевозможные списки лучших фильмов 21 века, Анна и Райан нутром чуяли, что им необходимо, во многом для себя, снять что-то с неизвестными актерами и сложнее в постановочном плане. Хотя денег им дали больше, ушли они в своем большинстве на обширную съемку, проводившуюся в четырех городах, в том числе и за рубежом, в Доминиканской республике. А также в Канзасе и Айове.
«Сахар» как и «Полунельсон» имеет в своей композиции таймер, после щелчка которого (сюжетный поворот) лента трансформируется в нечто большее, чем заданный сценарием жанр. Формально о спорте и усилиях молодого 20-летнего бейсболиста доминиканца Мигеля Сантоса по кличке «сахар» попасть в США и играть там, в высшей лиге. Парню удается сначала приехать в Канзас на сборы из Сан-Педро, а оттуда он уверенно переходит в низшую лигу, выступать за «Swings» в штате Айова. Дома остались его любимые девушка, мама и сестра, которым он пересылает почти всю зарплату. Я не хочу раскрывать историю, но именно эта картину, а не дебют, могу смело назвать шедевром. «Сахар» представляет собой не просто честное и исследование темы иммигрантов и американской мечты (мощнейшая в достигаемом эффекте документальная вставка в финале) в глазах приезжих, а еще прекрасно воссозданный и великолепно рассказанный кинематографическим языком, правдивый пример забвения юношеских грез и взросления. Очень редко, когда столь безупречно, без фальши и предубеждений, без грязи, а в светлых тонах, с потрясающей игрой Алджениса Переза Сото, рассказывают подобные истории о тысячах приезжих юношах, вынужденных пересмотреть свои мечты и амбиций в стране… возможностей.
• Это Очень Забавная История •
Пробегая под гнездом кукушки
В ролях: Кейр Гилкрист, Эмма Робертс, Зак Галиафанакис, Зои Кравиц, Виола Дэвис, Лорен Грэм, Джереми Дэвис, Адриан Мартинез.
Отлично проведенный кастинг (Гилкрист, Зак и обожаемая мною Эмма Робертс органичны в своих ролях) не придал этой легковесной, по сравнению с прошлыми фильмами, драмеди выдающихся новых горизонтов. С самого начала, как мне кажется, Анна и Флекк не пытались привнести в адаптацию новеллы новые смыслы, и привить что-то свежее образам и проблемам, знакомым всем, переживающим и пережившим возраст – поиски себя, самоидентификация и в конечно итоге принятие. Зато снабдили его запоминающимися кинематографическими элементами – музыкальная фантазия главного героя с исполнением песни Queen - «Under Pressure» или анимационный трип по рисунку Крэйга, остроумные диалоговые реплики, лучшая часть которых на счету Галифанакиса и конечно романтика психической лечебницы, пропущенная через призму соответствующих кино-образов со всеми карикатурными второстепенными безумцами. Еще в особенности хочется выделить, то, как звучание группы Broken Social-Scene идеально подходит фильму не только благодаря их мастерству, но и знаниям режиссеров, когда нужно ту или иную песню включить. «Это очень забавная история» может даже стать временным личностным гимном, если отнестись к нему легко и не ждать взятия планки, установленной «Полунельсоном» или «Сахаром», в частности, шансы на то возрастают, если вы максимально близко способны видеть себя в герое. Вы понимаете, здесь есть определенная целевая аудитория, но не из поля финансовой терминологии, а ввиду эмоционального настроения ленты. А уж с жизнеутверждающим финалом, сентиментальность которого идет картине только на пользу, в самый раз советовать третий фильм Флека и Боден как лекарство от депрессии. По своему опыту скажу – помогает!
***
Самое безукоризненное в картинах Райана и Анны это их финальные штрихи. Концовка истории, на мой взгляд, самая важная и опасная часть фильма. В "Полунельсоне" она при всей недосказанности вызывает положительные, правильные эмоции, в "Сахаре" - искренний и скромно-торжественный финал, а обращение главного героя "Этой очень забавной истории" придало ленте завершающую жизнеутверждающую ноту.
У Райана и Анны превосходное чувство правдивости истории в своем творчестве, и я с радостью жду от них новых фильмов. Главное, чтобы то что дает им вдохновение никуда не пропало - ведь, смею предположить, пока они влюблены друг в друга, они влюблены в кино.